Iluminando mentes, girando ideias – onde a educação floresce e as reflexões ganham neurônios, guiando pais, educadores e alunos na dança contínua em busca do saber, tal como girassóis em seu compasso com o sol.
Raça de Heróis-Canção de Guilherme Arantes (levar esta canção no celular e ouvir com os alunos).
A canção evoca um reino heróico, onde o rufar dos tambores e o soar dos metais anunciam a chegada de guerreiros corajosos. O reino é retratado como um território sagrado e resistente, onde a dor e o cansaço são superados pela força e determinação. A letra enfatiza a existência de uma "raça de heróis" destinada a salvar a terra, transmitindo uma mensagem de esperança e exaltação da bravura. A repetição da palavra "heróis" reforça a importância e a centralidade dessa figura na narrativa da canção.
Meu Herói do Dia a Dia: Peça aos alunos que pensem em alguém que eles consideram um herói no seu dia a dia. Pode ser um familiar, um amigo, um professor, um vizinho, ou até mesmo um desconhecido que fez algo especial.
Como pétalas de uma rosa arrancadas pelo ódio, os foguetes e mísseis cruzam os céus de um Oriente Médio ensanguentado, semeando um futuro de cinzas onde deveria haver sonhos. No dia 7 de outubro, as rosas de Hiroshima desabrocham no deserto, sob a forma de explosões que sequestram a inocência e silenciam risadas infantis. O Hamas, ao lançar seus foguetes, e Israel, ao responder com misseís, parecem não perceber que suas rosas de metal e fogo só fazem florescer lágrimas e dor em solo sagrado. As crianças, vítimas silenciosas desse interminável inverno de disputas, são marcadas com o estigma da guerra, com seus corpos e mentes fragmentados, como se a cada investida contra o oponente, um pedaço do futuro fosse extirpado junto com suas esperanças.
Na Faixa de Gaza, os pequenos, encurralados entre escombros e desespero, olham para um céu que mais parece um pesadelo povoado por monstros de aço. Hospitais colapsados tentam, sem sucesso, suturar as feridas físicas, mas quem poderá cuidar das cicatrizes invisíveis que se aninham em suas almas? Os reféns de Israel em Gaza e os prisioneiros palestinos em território israelense, também vítimas dessa interminável espiral de vingança, são lembranças vivas de que o custo humano não conhece fronteiras, etnias ou religiões. Ambos os lados cultivam suas próprias versões da rosa radioativa, antirosa atômica, sem perceberem que juntas cultivam o mesmo jardim envenenado.
Pensem nas crianças, seus olhos, mesmo cegos pela poeira da destruição, refletem uma verdade inexata que os homens de poder parecem ignorar: cada criança silenciada por um conflito, cada vida jovem perdida, é um grito mudo que ressoa muito além das fronteiras políticas. Pensem nas meninas e nos meninos, agora telepáticos em sua dor, comunicando-se em uma língua universal de sofrimento e medo, unidos pela brutalidade que lhes é comum. Que valor tem a vida de uma criança nesse xadrez geopolítico? Elas, as crianças mortas, as sobreviventes, rotas alteradas, desliguem de nós uma resposta que a humanidade ainda não sabia dar. E enquanto não a encontrarmos, enquanto tratamos suas vidas significado como notas de rodapé nas páginas da história, nunca entenderemos o verdadeiro da palavra paz.
A letra da canção "Sol de Primavera" sugere uma mensagem de esperança, renovação e superação. Ela convida os ouvintes a refletirem sobre a passagem do tempo, a importância do perdão e a capacidade de criar novas oportunidades mesmo diante das dificuldades.
A chegada de setembro e da "boa nova" nos campos pode ser vista como uma metáfora para um novo começo, uma nova estação que traz consigo mudanças e possibilidades de crescimento. A menção ao perdão e ao ato de plantar juntos sugere a ideia de reconciliação, de deixar para trás desentendimentos e mágoas, e começar novamente, como se fosse uma nova plantação de esperanças.
Ao mencionar que já sonharam juntos e semearam canções no vento, a música enfatiza a importância da colaboração e do compartilhamento de ideias. O crescimento da voz e o desejo de ver nossa voz crescer representam o desejo de ser ouvido, de fazer uma diferença positiva no mundo e contribuir para um futuro melhor.
A referência às lágrimas e às pessoas que se perderam no caminho é uma alusão às adversidades e desafios enfrentados ao longo da vida. No entanto, a canção incentiva a não desistir e a não ter medo de inventar algo novo, seja uma nova perspectiva, uma nova atitude ou uma nova canção. Isso sugere a capacidade de se adaptar e inovar, mesmo diante das dificuldades.
A metáfora do "Sol de Primavera" representa a luz que entra nas janelas do peito, simbolizando uma sensação de abertura emocional e renovação interior. A lição que todos nós sabemos "de cor" pode se referir às experiências e aprendizados acumulados ao longo da vida. No entanto, o fato de que "só nos resta aprender" indica que sempre há espaço para evolução e crescimento, independentemente das experiências passadas.
Em resumo, a canção "Sol de Primavera" aborda temas de recomeço, perdão, colaboração, superação e crescimento pessoal. Ela nos lembra da importância de enfrentar os desafios com esperança e otimismo, e de continuar aprendendo e se reinventando ao longo da jornada da vida.
🌸 Qual verso da música 'Sol de Primavera' do Beto Guedes mais inspira você na busca por renovação e superação?
Compartilhe seus pensamentos e vamos celebrar juntos a mensagem de esperança dessa canção e o início do mês de setembro! 🎶 #SolDePrimavera
A canção Perfect é mesmo muito linda, um verdadeiro poema de amor. Muito conhecida de todos, com milhões de acessos no youtube, foi composta e interpretada por Ed Sheeran em 2017, um cantor britânico.
A canção foi inspirada em Cherry Seaborn, sua namorada do tempo de escola e hoje esposa. Se casaram em 2019 e tem uma filha.
Pesquisando mais sobre o artista encontrei estas informações:
Ed Sheeran é um cantor, compositor e músico britânico. Ele nasceu em 17 de fevereiro de 1991, em Halifax, West Yorkshire, Reino Unido. Sheeran ganhou destaque internacionalmente com seu estilo musical único, combinando pop, folk e elementos de música acústica.
Sua carreira decolou em 2011, com o lançamento de seu álbum de estreia "+", que apresentava sucessos como "The A Team" e "Lego House". Desde então, Ed Sheeran se tornou um dos artistas mais populares e bem-sucedidos da indústria musical, conquistando uma legião de fãs em todo o mundo.
Ao longo de sua carreira, Sheeran lançou vários álbuns de sucesso, incluindo "x" (2014) e "÷" (2017), que trouxeram hits como "Thinking Out Loud", "Shape of You" e "Perfect", canção que destacamos aqui em nosso Blog. Vejo muita emoção e sinceridade em suas letras a ponto de nos envolver e cativar.
Além de sua carreira solo, Ed Sheeran também colaborou com vários artistas renomados, como Taylor Swift, Beyoncé, Eminem e muitos outros. Ele recebeu inúmeros prêmios e reconhecimentos ao longo dos anos, incluindo Grammy Awards e BRIT Awards.
Ed Sheeran é um talentoso cantor e compositor, que conquistou um lugar especial na indústria da música por meio de suas melodias cativantes, letras pessoais e performances emocionantes. Sua música continua a encantar e inspirar milhões de pessoas ao redor do mundo.
A letra da canção "Amor e Sexo" de Rita Lee aborda de maneira bastante simplificada e direta as diferenças entre amor e sexo, relacionando-os a diversas características e conceitos. É importante ressaltar que a análise da letra de uma canção é subjetiva e pode variar de acordo com a interpretação de cada pessoa. Abaixo, farei uma análise objetiva das principais ideias e mensagens apresentadas na letra.
A música começa comparando o amor a um livro e o sexo a um esporte, sugerindo que o amor é mais profundo, complexo e duradouro, enquanto o sexo é visto como uma atividade mais física e passageira. Essa ideia de separação entre amor e sexo perpassa toda a música.
A letra enfatiza a liberdade e a escolha no sexo, contrastando com a ideia de sorte associada ao amor. O amor é descrito como pensamento, teorema, novela e prosa, ressaltando sua dimensão intelectual e emocional, enquanto o sexo é relacionado à imaginação, fantasia e poesia, destacando seu aspecto criativo e sensual.
A música também aborda a dualidade entre o divino e o animal. O amor é associado ao divino, ao cristianismo, à bossa nova, enquanto o sexo é relacionado ao paganismo, à animalidade e ao carnaval. Essa dicotomia entre o sagrado e o profano está bastante presente na letra.
Além disso, a música menciona a importância da amizade no amor e na vontade no sexo, mostrando que ambos têm suas próprias dinâmicas e necessidades. Enfatizo também que o sexo pode ser fugaz, vindo de outros e indo embora, enquanto o amor é algo que vem de nós mesmos e demora.
No geral, a letra de "Amor e Sexo" apresenta uma visão simplista e binária sobre o amor e o sexo, com uma abordagem mais literal e objetiva. No entanto, é importante lembrar que o amor e o sexo são conceitos complexos e multifacetados, que podem ser vivenciados e compreendidos de diferentes formas por cada indivíduo.
O amor é um ato revolucionário Quem vive amando dando amor e sendo amado Colhendo o que lhe é oferecido E a si mesmo se coloca ofertado
Se este está nu veste o manto sagrado Que ao que ama o infinito faz vestido De Deus e os deuses sim é o mais querido Mesmo no escuro seu sentir é iluminado
O amor é um ato revolucionário Por estados e religiões temido Quem pelo amor é pertencido A si governa e só a ele é confessado
Quem ama ao andar cria sua estrada Em seu voo vê as planícies prazerosas E no cume das montanhas alterosas Toca em gozo a rosa viva imaculada
Não será jamais pelo mal tocado Seu eu profundo não é nunca profanado Só mesmo o tolo nega do amor o apostolado E a seus apóstolos diz que vivem em pecado
O amor é um ato revolucionário À besta humana torna em anjo apascentado Em amoroso afia o espírito mais irado O corpo e a alma um no outro todo e tudo
Quem ama fala ao mundo mesmo mudo Seu pulso é a pulsação do universo em dança Nas inquietações da guerra insana a paz alcança Quem traz a lança do amor e seu escudo
Não será jamais pelo mal tocado Seu eu profundo não é nunca profanado Só mesmo o tolo nega do amor o apostolado E a seus apóstolos diz que vivem em pecado
Não será jamais pelo mal tocado Seu eu profundo não é nunca profanado Só mesmo o tolo nega do amor o apostolado E a seus apóstolos diz que vivem em pecado
Quando a gente olha com mais atenção a letra dessa canção de Chico César, "O Amor É Um Ato Revolucionário", percebemos que é uma ode ao poder transformador do amor. Através de uma linguagem poética, o Chico ressalta que o amor é um ato revolucionário que pode mudar as pessoas e o mundo ao nosso redor.
O amor é apresentado como algo que transcende barreiras impostas por estados e religiões, e que só pode ser compreendido e vivenciado por quem se permite amar e ser amado. A letra ainda destaca que aqueles que amam são capazes de criar sua própria estrada e encontrar a paz mesmo em meio às guerras.
Chico César também aborda o amor como uma força capaz de transformar a "besta humana" em um anjo apascentado, afiar o espírito mais irado e trazer paz em meio à guerra. Em resumo, a letra desta canção é uma mensagem de esperança e um convite para que todos nós nos permitamos amar e ser amados, envolvendo o mundo em um lugar melhor.
Uma interlocução musical muito diferente do que costumamos ver. Veladamente ou explicitamente não importa a configuração, todos falam de um único Deus. Dois universos que se encenam, ilusoriamente opostos, mas na verdade são substancialmente complementares, conectados com a beleza ilimitada de um Deus, cantado aqui, por dois grande talentos que se intersectam!
Quem pensa que a Felicidade é silenciosa, que não tem o barulho feliz de tambores! Errou feio!...
De acordo com esse Xote, FELICIDADE tem toada. Tem é som de canção que cura, tem o barulho do amor, do sorriso também, e principalmente a ressonância do coração.
Caramba!..., Anjos Tronchos de Caetano é um espelho desse nosso tempo maluco. É uma pergunta a esse encadeamento de imagens em telas que mostra apenas um retrato belo. A canção cria dúvidas, faz pensar e abala nossas compreensões de mundo. Eu mesmo me pergunto: de onde veio esta musa que levou Caetano a nos brindar com algo assim tão inimaginável? É uma canção sim, mas traduzida em um inquérito poético desse nosso tempo mais do que esquisito. Esse mesmo tempo, que você, que eu e que todos nós estamos. O tempo das ilusões das redes, das startups, da supremacia da tecnologia. Tem muitos anjos tronchos em nosso cotidiano. Sim, porque sempre achei que os Anjos eram corretos, verdadeiros, perfeitos e protetores. Penso no troncho como adjetivo do anjo e vejo que a palavra não é estranha e encaminha a algo mutilado, rejeitado. O Anjo Troncho que passa pela poesia iluminada de Caetano é desesperança, ocultação, e é atraente apenas pela aparência de uma proteção. E por isso vivemos assim vidrados nas suas "telas azuis", de onde se posta a ilusão do ser tudo e de onde também se extrai apenas o vazio ilusório do existir. Vive-se sob o controle e na alucinação dos algorítimos, como "novos ritmos", que “vende, venda” como diz o Caetano, para garantir o olhar mais raso possível da realidade. Uma grande fábrica de cretinos digitais, com a atrofiação de neurônios, nas bilhões de telas azuis sob intensa exposição: A "venda" cala no cérebro a insistente pergunta: quem é você? o que é seu país?
Os anjos tronchos são os demônios implicados e enriquecidos por mi..., bi... e trilhões... de granas e os seus esticados tecnológicos em caleidoscópios supersedutores. E o que nos pode preservar do aflorar desses novos quintais virtuais? E dos demônios e seus controles totais? No dizer de Caetano, simplesmente elas, as canções: "E nós, quando não somos otários. Ouvimos Shoenberg, Webern, Cage, canções…" Mas é preciso inteligência, pois apenas ..."quando não somos otários"
Para onde te desloca e te chama esta canção do Caetano? Ele, Caetano vai. Tem como chegar lá, onde ele está!...
Veja o clipe dessa preciosidade, desse gênio da nossa música.
Mas
há poemas como jamais
Ou como algum poeta sonhou
Nos tempos em que havia tempos atrás
E eu vou, por que não?
Eu vou, por que não? Eu vou
Por Deodato Gomes
ANJOS TRONCHOS
(Caetano Veloso)
Uns anjos tronchos do Vale do Silício
Desses que vivem no escuro em plena luz
Disseram: vai ser virtuoso no vício
Das telas dos azuis mais do que azuis.
Agora a minha história é um denso algoritmo
Que vende venda a vendedores reais,
Neurônios meus ganharam novo outro ritmo
E mais e mais e mais e mais e mais.
Primavera Árabe - e logo o horror.
Querer que o mundo acabe-se:
Sombras do amor.
Palhaços líderes brotaram macabros
No império e nos seus vastos quintais
Ao que revêm impérios já milenares
Munidos de controles totais.
Anjos já mi ou bi ou trilionários
Comandam só seus mi, bi, trilhões
E nós, quando não somos otários,
Ouvimos Shoenberg, Webern, Cage, canções...
Ah, morena bela
Estás aqui
Sem pele, tela a tela:
Estamos aí.
Um post vil poderá matar
Que é que pode ser salvação?
Que nuvem, se nem espaço há
Nem tempo, nem sim nem não. Sim: nem não.
Mas há poemas como jamais
Ou como algum poeta sonhou
Nos tempos em que havia tempos atrás
E eu vou, por que não? Eu vou, por que não? Eu vou.
Em comemoração ao dia da
Independência, o Museu do Ipiranga e o Sesc lançam o videoclipe da música Para todos,
de Chico Buarque. A canção recebeu arranjo inédito de Carlinhos Antunes e
Gabriel Levy para a Orquestra Sinfônica da USP e Coral USP e conta com
interpretações das cantoras Anastácia, Kaê Guajajara, Negra Li e Tainara Takua,
além da participação especial do próprio Chico.
